Retratos de vida pretende hacer llegar el arte a hogares donde la cultura carece. Por medio de la pintura mural busca sociabilizar y brindar a los vecinos protagonismo en este accionar de la actividad artística, fusionándola con el relato documental.
Ronda de Murales es una puerta de entrada al mundo de diferentes artistas urbanos. En cada capítulo, se presenta a diferentes artistas a través de sus obras y lo que los inspira para la creación de sus murales.
Compartimos esta excelente nota publicada hoy en el diario La Nación sobre los diferentes murales e intervenciones de arte urbano de diferentes artistas de la escena local del street art y muralismo, que rinden homenaje al Diez.
Obra de UASEN en el predio donde entrena el Club Argentinos Juniors, en Villa Soldati (@uasengraffiti)
Continuando con el recorrido por los barrios de Buenos Aires, hoy te proponemos recorrer los murales del túnel bajo nivel, Gustavo Cerati, del barrio de Agronomía, en homenaje al músico y compositor de la mítica banda argentina “Soda Stereo”.
Un recorrido por varias obras realizadas en diferentes ciudades del mundo con la temática de la pandemia.
Daniel Cortez @decertor
Banksy hizo presente una intervención suya en las paredes del Southampton General Hospital en el Reino Unido, que rinde homenaje a los profesionales de la salud de dicho país.
Vuelve el Arte Correo de la mano del “sobrecito energizante” de Luxor. La pandemia del coronavirus sigue generando cosas nuevas y reutilizando viejas ideas, reconvirtiéndolas a esta época. Eso sucede con el Arte Correo que el platense Edgardo Vigo propuso allá por la década de 1950; y hoy, setenta años después, el muralista Luxor busca desempolvar ese concepto, para llegar a la gente con sus obras. En un diálogo exclusivo con TODOPROVINCIAL radio,conducido por Mariano Gandini, el artista cuenta como se reinventa en sus 10 años de autogestión, la importancia que tiene el contenido en cada una de sus obras y mirando hacia el futuro reflexionó “la salida no es individual, es colectiva, todos tirando para el mismo lado”.
El diario Página 12, compartió en el Suple Soy una interesante reflexión del artista muralista Elian Chali sobre la vivencia actual en los tiempos de cuarentena, comparándola con las vivencias de las personas con discapacidad en los tiempos habituales. Cómo es la relación del cuerpo, las habilidades, las limitaciones en un mundo que transcurre en continuado, sin percatarse de las amplias y muy diversas necesidades físicas de las personas. La cuarentena puso sobre la mesa el desafío de las limitaciones corporales para todos. El confinamiento, la reclusión en los contornos del hogar, cuánta de esta sensación es la vivenciada cotidianamente por muchas personas con limitaciones físicas, sensoriales o psíquicas, para quienes el exterior más que el espacio de libertad, representa una cordillera de obstáculos a ser sorteados. Compartimos aquí un adelanto de la nota:
Elian Chali
Nacido en Comodoro Rivadavia el 1º de Diciembre de 1943, Carlos Regazzoni ha sido durante sus 76 años de vida, el exponente del “arte chatarra”, “arte del reciclaje”, “trash art”, por sus singulares esculturas realizadas con materiales en desuso, muchos de ellos elementos de descarte de los ferrocarriles. El 26 de abril falleció en el Hospital Italiano de la Ciudad de Buenos Aires, dejándonos un importante recorrido artístico con creaciones con un inconfundible estilo propio.
Por casualidad o tal vez no tanto, en la misma semana, con solo dos días de diferencia, el 8 y 10 de octubre, han quedado presentadas en Buenos Aires dos obras vinculadas al muralismo y la salud infanto juvenil. La primera de ellas, el 8 de octubre, la inauguración de Juegos en el Piso en Casa Garrahan, una obra mural confeccionada con la técnica de mosaiquismo, y realizada bajo la coordinación de la artista y profesora Karina Zinik, quien dejó plasmada junto a un equipo de 32 artistas, una rayuela en mosaico en el patio de dicha institución.
Imagen: Gentileza Karina Zinik
La segunda, el 10 de octubre, el pre estreno del documental El Tobar. El documental, dirigido y producido por la artista Jovana De Obaldía dentro del marco de la iniciativa Traer la Naturaleza a Buenos Aires, muestra el proceso de producción de murales realizados en el año 2018 en los patios internos del Hospital Infanto Juvenil Carolina Tobar García y la manera en que el arte, los colores, las figuras y las formas facilitan una mejor calidad de permanencia diaria a los y las pacientes que utilizan el hospital, permitiendo a su vez, una mejor vinculación con el entorno institucional y sus pares.
Imagen: Traer la Naturaleza a Buenos Aires
La necesidad de transformar los patios grises y mono cromáticos de una institución vinculada a la salud mental infantil, el Hospital Tobar García, motivó a las autoridades a contactar con la organizadora de Traer la Naturaleza a Buenos Aires, Jovana De Obaldia, para que sumara su iniciativa en las paredes del hospital.
Imagen: Gentileza Traer la Naturaleza a Buenos Aires
Cuenta de cuatro kilómetros lineales de extensión y es considerado como la primera intervención colectiva que se está haciendo en un muro tan largo y con muchos artistas.
En el cementerio de La Paz se homenajea a los difuntos aymaras con graffitis. La semana de los murales en esta ciudad termina en medio de un grave conflicto político.
Junto a las herramientas del siglo XXI, las pintadas y los grafitis siguen siendo un termómetro de la época. Desde el vandalismo hasta el arte urbano. Todo junto y conviviendo: aerosoles espontáneos y anónimos con capacidad de síntesis para expresar un pensamiento político, frases algo más profundas que interpelan, , otras con una cuota de humor.
Considerado uno de los referentes del muralismo porteño, Alfredo Segatori se erige como uno de los pioneros en el mundo de los artistas urbanos o street art, utilizando la técnica del aerosol a mano alzada. En esta obra de arte callejero pintó casi tres mil m2 en los silos de la Dársena F. Se inspiró en Siqueiros y Kandinsky.
DIARIO PERFIL – FOTO: KEVIL PERELMAN
¿Son artistas anarquistas e independientes o sólo se trata de capitalistas oportunistas que se están vendiendo a los intereses comerciales?
Considerado uno de los mejores artistas callejeros del mundo, sus obras se venden por millones de dólares, pero el misterio aún sigue sin resolverse.
Cobre Art (@cobreart) Andrés Petroselli, un artista santafesino de 33 años, pintó un mural gigante de Greta Thunberg, la activista sueca de 16 años que lucha contra la crisis climática, en el downtown de San Francisco. Fue un trabajo en conjunto con una ONG.
Las partes del mural pasaron a formar parte de un elemento histórico, donde varios artistas plasmaron sus obras.
El 9 y 10 de noviembre se realizó en la explanada del Polo Científico Tecnológico ubicado en el barrio de Palermo, la 6ta edición de Open Muro Buenos Aires. Más de 20 participantes, entre artistas urbanos y plásticos, ilustradores y arquitectos, realizaron sus obras sobre 6 módulos facetados, con un total de 30 caras intervenibles.
